新闻网讯（通讯员 余锁湘）11 月 27 日晚，国家大学生文化素质教育基地第2584期人文讲座 “音乐与中国诗歌体式的生成” 举办。本次讲座特邀教育部中国诗歌研究中心主任、中国乐府学会会长、中国古代文学国家级重点学科带头人赵敏俐教授主讲，带领在场师生开启了一场探寻诗歌与音乐本源关联的思想之旅。

“诗是什么？”讲座伊始，赵敏俐以此问题开门见山，引起在座师生的思考。他指出，从文体特征来看，诗是有节奏有韵律的语言的加强形式，与歌唱有着紧密的联系。为佐证这一观点，赵敏俐援引《尚书・舜典》里中国最早的诗歌起源论。这一论述揭示了诗、歌、声、律自古相融的文化基因。他强调：“若要对中国古典诗歌形式进行真正的探本究源，就必须从中国诗歌的音乐发声入手。”

在揭示诗歌与音乐的本源关联后，赵敏俐进一步深入诗体生成的原理，以“音节、音组与对称性原理”为切入点，他指出， 汉语一字一音的特质是诗体生成的根基，而由两字或三字组成的“音组”，则是构建诗句的关键——两字构成的“对称音组”自带和谐韵律，三字形成的“非对称音组”则增添节奏变化，二者的组合与对称原理，正是诗体演变的核心动力。他由此指出,中国早期的诗歌体式从最早的二言诗､三言诗､四言诗､骚体诗到五言诗的发展过程,实际上就是古人探讨两种声音组合方式的过程｡

为使抽象理论更易理解，赵敏俐以经典文本为例。《吴越春秋》中的《弹歌》“断竹、续竹”是典型的二言诗，由单个对称音组构成，这是现存的汉语最早最原始的汉语诗歌体式；三言诗则是单个独立的非对称音组，像《周易》中的“需于郊”；而《诗经·关雎》“关关/雎鸠，在河/之洲”的四言句式，通过两个对称音组的叠加，形成“二/二”的二分节奏，既强化了韵律感，也奠定了四言诗作为早期主流诗体的地位。谈及诗体演变，他特别解析了骚体与五言诗的差异。而论及七言诗，赵敏俐将其称为“中国古代诗体单句终极形式”。

讲座交流环节，同学们围绕“现代诗解构传统体式的利弊”“诗歌音乐性与抒情性平衡”“体式继承与非规律性突破的边界” 等主题提问。赵敏俐耐心解答，指出现代诗解构是时代新声的探索，但仍需警惕盲目性的韵律失序；诗歌音乐性核心是内在节奏与情感呼应，他希望同学们深耕传统美学内核，结合时代探索新表达，以情感真实与语言美感为核心，在传统与创新间找到平衡。